永久的西藏壁畫藝術(shù)

　　西藏壁畫分布在寺廟、府第、宮殿、民宅、驛站、旅店等地方的墻壁上。而寺院則為壁畫聚集之所。大寺院往往有數(shù)十個到數(shù)百個殿堂，各個殿堂及其周圍走廊的墻壁、天花板等處均繪滿了壁畫，估計寺廟壁畫在10萬幅以上，如果把這些壁畫一幅幅的排列起來，那確實是延綿不斷、絢麗多姿、色彩繽紛的美麗畫廊。要是置身其中，就如進入神奇美妙的天宮，或者陰森的地獄；要是孤身一人面對壁畫站久了，看著畫景，準(zhǔn)會進入意想不到的絕妙奇觀之中。

    大昭寺建于公元七世紀(jì)文成公主進藏以后，至今已有1300 多年的歷史，歷經(jīng)興衰重修，原來的壁畫經(jīng)過多次修繕著色，有些仍保留著原來的風(fēng)韻，二樓各供奉堂的壁畫有的保留了原有的殘痕，一樓的壁畫雖經(jīng)反復(fù)修改涂抹，但仍不失原有的風(fēng)韻。大昭寺壁畫保存了文成公主進藏宣傳盛唐文化的業(yè)績，也保存了唐代的壁畫藝術(shù)，不僅是歷史和藝術(shù)的珍品，也是漢藏文化交流的實物紀(jì)念。

    元代時，西藏納入中國版圖，在元朝皇帝的大力支持和授權(quán)下，薩迦王朝統(tǒng)一了西藏，大力修建薩迦寺等寺院，壁畫復(fù)興后發(fā)展到一個新的階段，新的水平。

    明清時代，西藏社會獲得平穩(wěn)發(fā)展，積累了大量財富，跟祖國內(nèi)地聯(lián)系更加密切，在中央政府大量施贈銀兩的情況下，寺廟建筑更是拔地而起，壁畫藝術(shù)更加繁榮。五世達賴重建布達拉宮時，為了繪制宮殿壁畫，達賴除召集寺院畫師外，又從各宗（縣）調(diào)集了60多名畫師，并從尼泊爾聘請了一批畫師，康熙皇帝又派了100多名各族畫師入藏支援繪制壁畫。各族畫師匯集一堂，寺院和民間畫師齊動手，出現(xiàn)了壁畫藝術(shù)的高潮，對后世產(chǎn)生了積極的影響。其顯著成效是：壁畫題材更加廣泛，世俗題材出現(xiàn)在了壁畫藝術(shù)中，壁畫風(fēng)格多樣、流派紛呈，著名畫師輩出，壁畫藝術(shù)逐步形成獨特的民族風(fēng)格。壁畫融入社會，日益成為社會文化的一部分。

    藏民族的壁畫源出洞穴壁畫，又繼承了苯教的浪漫主義，有深厚的傳統(tǒng)基礎(chǔ)。自松贊干布時期修建大昭寺以來，就形成了漢式和尼泊爾式畫派，而歷代畫家們又互相學(xué)習(xí)，各取所長融合各派，形成了富有藏民族特色的畫派。由于融合無間，彼此既有共同特點，又有若干差異，很難斷然劃分、畫線辨認(rèn)了。藏民族的壁畫集中在寺廟，但就其內(nèi)容和社會功能而言，卻并非完全宗教化的，而是從一開始就表現(xiàn)出世俗化的傾向。壁畫在其發(fā)展中不斷地世俗化、民族化，并吸收多方面的營養(yǎng)和影響，從而形成了將藏民族傳統(tǒng)和外來影響融合一起，具有鮮明的藏民族特點的藝術(shù)流派。

    西藏壁畫中有的壁畫采用連環(huán)畫圖式，所有壁畫色彩都很鮮艷，色彩繽紛、片片錦繡，具有吸引力和誘惑力，多用作對群眾進行宗教、歷史、道德等教育的形象教材。但從本質(zhì)上說，壁畫仍然是社會性的審美藝術(shù)。

    藏族藝術(shù)家們，根據(jù)其生存時代的需要，貢獻出自身的智慧和才能，創(chuàng)作了極其豐富多彩的壁畫，這些壁畫極具濃郁的民族特色。