《喜馬拉雅》：不動聲色的非原文轉述

    總有朋友問我，如果在西藏徒步旅行，IPhone里面應該放些什么樣的音樂？這個問題很難。俗話說一百個人的腦中有一百個哈姆雷特，一百個人心中有一百個哈利波特，西藏比復仇王子或者票房冠軍要豐富并且復雜多了，一百個人的腦中又何止有一百個西藏呢？

    要推薦與游歷西藏的情緒相吻合的音樂，真的可以讓人頭疼欲裂。細膩一點的吧，他會說，我感覺西藏更恢弘些；傳統(tǒng)一點的吧，他會說，我感覺西藏更不羈……總之，永遠會有那么一個特立獨行的朋友在那里顛覆著你對西藏或者對音樂的固有理念。

    但好在有這么一張專輯，可以讓筆者在被逼到走投無路的時候拿出來救駕，不論是音樂品味多么刁鉆的朋友收到后基本上都能夠消停。要空靈有空靈，要厚重有厚重，特別被廣大人民群眾喜聞樂見，用個爛大街的形容詞就叫做“雅俗共賞”。這張專輯自然就是法國配樂圣手布魯諾.庫列斯（Bruno Coulais）以西藏為主題的電影原聲配樂專輯《喜馬拉雅》。

    布魯諾在喜歡電影原聲的樂友心目中一直位高權重，即使對此類音樂不感冒的人也至少聽過一張《放牛班的春天》。這人向來以其對影像的第一直覺作為創(chuàng)作靈感的唯一指引，他的音樂任性得甚至從來不會按照電影劇情來走。因此布魯諾的音樂一方面可以與電影畫面水乳交融，同時又自然而然的具備了超越電影配樂的特質。即使沒有看過同題電影的人也不會有任何接受上的障礙。

    以西藏為主題的純音樂創(chuàng)作其實難度并不小。這里的風格太濃郁，色彩太強烈，酸性過強，創(chuàng)作者不是被限制得縛手縛腳，就是因為逆反心理發(fā)作而跑題。偏偏布魯諾老師這張碟，拋棄了俗人慣有的主觀融入，遠遠地冷眼看著，不即不離地去講故事，反而精彩絕倫。此專輯一方面延續(xù)了布魯諾音樂冥思與靜謐的色彩，同時又將西藏的音樂元素通過人聲與弦樂的細致精巧編排毫不張揚地凸顯出來，這樣內斂而清醒的音樂，非常適合用以洗去那種做作而充滿獵奇性的西藏觀光客氣息。

    這張碟中，音樂家把寺廟中喇嘛的誦經(jīng)、藏地民歌與西洋交響樂隊天衣無縫地結合起來，用銅號模擬傳統(tǒng)的藏族法號，用男低音聲部模擬喇嘛的誦經(jīng)，呈現(xiàn)出非同尋常的戲劇張力和傳奇性。聲音的反串說起來輕描淡寫，但做起來卻非高手不能得其精髓。無論音色還是聲音中那種超然的表情，常年混跡西藏大小廟宇的人如我，猛的一聽還幾乎上當，可見這法國佬功力已達到摘葉傷人的程度。

    專輯中的每一首曲目篇幅都不長，但都各自具備著不容替換的品相。例如同是以主人公卡瑪（Karma）為主題的幾段樂章，卻各有各的靈魂，最難得的是布魯諾從容不迫地為這些不同的靈魂都找到了藏族音樂元素上的物質載體。

    第11首“Karma”人物主題采用的是旋律優(yōu)美的男女聲民歌對唱的形式，將主人公內心的兒女情長娓娓道來，深諳剛柔并濟之道，而管弦樂隊仿佛若有似無地跟著，似乎為唐卡一般濃墨重彩的敘事風格鋪墊上西洋畫的背景色調。這也是本張專輯最為人稱道的一點，布魯諾不動聲色地用西方人最能接受的方式講著一個東方的故事，不做作，也不故作親昵。

    而在第15首Karma’s Anger(卡瑪?shù)膽嵟?中，布魯諾就沒把自己當外人了，如同原始部落祭祀一般的音樂氛圍，通過男低音急促但不失隱忍的誦咒聲鋪陳得氣勢森嚴，配以高音部凄厲凌冽的縱情吟哦，刀兵之相隱隱呈現(xiàn)。

    需要指出的一點是，Karma在梵語中的意思是“宿命”，英文也順理成章地延續(xù)了這一層含義。而布魯諾的音樂似乎受到了文字先行的暗示，表現(xiàn)人物主題時，始終有一種天命難違的悲傷氣氛隱隱其中，與字面含義遙相押韻，讓人覺得這音樂的魅惑和命運一樣，無法亦無從躲避。這一切，正如同一個久遠的藏地傳說，纏綿悱惻，扣人心弦，你漸漸就已經(jīng)忘了自己并不是在聽原文講述。